Una lista de 10 películas aclamadas que ahora son odiadas por todos
Hay muchas películas que terminan no solo recibiendo aclamaciones críticas y grandes ganancias de taquilla, sino que también pasan a la historia como un clásico. Siguen siendo amados por los espectadores incluso hoy. Por otro lado, hay algunas películas que, incluso después de recibir elogios de la crítica y el éxito de taquilla en el momento de su lanzamiento, ahora no solo son redundantes sino que también son odiadas por casi todos. De hecho, se hace bastante difícil creer que las películas que ahora reciben tanto odio en realidad fueron un gran éxito en ese entonces.
Muchas veces, las películas se retrasan y, por varias razones, a menudo terminan obteniendo un nivel de aclamación crítica o resultados de taquilla que superan las expectativas por un margen considerable.
Mientras que muchos lo son a menudo porque son productos de esa época, mientras que otros son secuelas muy esperadas que se publicitan para que coincidan con el tipo de anticipación que existe en el público. Y luego también hubo algunos “queridos del festival”, que también ganaron el premio a la Mejor Película, solo para encontrarse en un parche complicado donde un aluvión de críticas negativas y críticas de todos lados por parte del público en general, tanto durante lanzamiento y años después.
Si bien puede encontrar algunos de ellos placeres culpables, la mayoría de ellos son películas muy horribles con nuevas calificaciones en Rotten Tomatoes que reflejan su verdadera posición.
Green Book
Green Book en realidad ganó el premio a la Mejor Película, y siempre fue una favorita de la Academia, para empezar. La película ganó más de un premio, y toda la conversación se desarrolló alrededor de Mahershala Ali y las esperanzas de ganar el premio por el guión. La película también obtuvo un sólido 78% en Rotten Tomatoes y también obtuvo una calificación A+ en CineScore, lo cual es bastante raro.
Sin embargo, pronto cambiaron las mareas y todas las fuertes reacciones positivas que estaban llegando a la película se volvieron agrias, lo que hizo que los miembros de la Academia parecieran extraños y aislados cuando estalló todo el debate político sobre la película.
También hubo un argumento en contra de la película, ya que la familia del verdadero Don Shirley (interpretado por Ali) denunció la representación de la película de la relación entre los personajes de Viggo Mortensen y Shirley, y afirmó que a diferencia de la película, no eran amigos en la vida real.
Finalmente, Alí tuvo que disculparse con la familia real, y aclaró que no sabía que había miembros de la familia real que podrían haberlo ayudado a comprender la historia real para una mejor representación del hombre en la pantalla.
La historia gira en torno al personaje de Mortensen y la lucha de cómo vence las tendencias racistas con la ayuda de su trabajo, que fue visto por muchos como una especie de actitud de salvador blanco. Sin embargo, el director de la película, Peter Farrelly, más tarde afirmó que hizo todo lo posible para evitar ese tipo de representación del personaje.
A partir de ahora, muchas personas han llamado públicamente a Green Book la peor película en ganar el premio a la Mejor Película en los últimos tiempos. Y aunque este no es el sentimiento que todos comparten, tiene que ser el cambio más corto que haya tenido lugar en la percepción pública.
¡Madre!
¡Madre! fue una película que recibió una recepción muy polarizada, dependiendo de qué lado quieres escuchar, críticos o público en general. Se esperaba que la película ganara muchos premios importantes después de recibir una gran recepción durante los principales festivales de la temporada 2017.
Ahora, hay una cosa sobre estos festivales. Por lo general, están destinados a las películas de prestigio y, según la percepción crítica, mueren o prosperan. Por ejemplo, The Goldfinch cometió un grave error al ser estrenada en un festival de cine dónde está bastante claro que los críticos lo criticarán injustamente.
Sin embargo, ¡Madre! experimentó un escenario bastante opuesto, donde se abrió a críticas entusiastas después de su estreno en el festival de Venecia, y contuvo por el premio a la mejor película Golden Lion, además de recibir una calificación de 68% de Rotten Tomatoes. Esto fue una indicación de que las cosas serían geniales y emocionantes para los premios en casa más tarde ese año, y algunos críticos también lo llamaron una obra maestra, mientras que otros tenían una opinión ligeramente diferente.
Esta opinión contrastante con una inclinación hacia la positividad permitió que la película saliera de los festivales con aclamación crítica. Sin embargo, cuando la película se estrenó en los cines al público, las cosas se aclararon y al público claramente no le gustó la película, lo que también le valió una horrible F en CinemaScore. Solo para ponerlo en referencia, ¡solo veinte películas han sido calificadas hasta la fecha!
Entonces, si bien muchos de los principales críticos decidieron llamarla una obra maestra por su estilo único, más tarde fue bastante evidente que el público odiaba absolutamente la película.
Charlie y la fábrica de chocolate
Sí, hubo un momento en que la gente estaba verdaderamente enamorada de esta película. Esta película de Tim Burton es su propia versión del popular Roald Dahl, donde dedicó muy generosamente tiempo en la pantalla para mostrar a Johnny Depp, que interpreta una versión muy loca de Willy Wonka.
Esta película tiene todos los flashbacks inventados de Wonka y su infancia y cómo solía ser su relación con su padre.
Esto fue demasiado para muchas personas, ya que la opinión común y más popular era que la representación de Wonka en las películas de Gene Wilder era una versión mucho mejor y más precisa de cómo “debería” ser el personaje. De hecho, el propio Wilder admitió que no era posible para él ver la interpretación de Depp del personaje, simplemente por temor a que el actor lo decepcionará.
Sin embargo, como el destino lo tendría, Charlie y la fábrica de chocolate fueron bien recibidos por los críticos y el público también consideró que era una buena película, por lo que fue una de las películas más taquilleras del año. También obtuvo una puntuación de A- de CinemaScore. Curiosamente, a los críticos también les encantó la representación de Depp del personaje y encontraron un “encanto clásico de Burton” en su actuación, mientras que muchos incluso llegaron a decir que todos deberían verlo actuar.
Esto no hace falta decir que ahora la mayoría de las personas simplemente preguntarían si recomendarías la toma de 1971 de la película.
The Blind Side – Un sueño posible (Latinoamérica)
Otra película que hace mucho uso del típico salvador blanco, The Blind Side se abrió camino para convertirse en un contendiente al Oscar desde cero. Sin embargo, cuando se lanzó en el año 2009, fue amada por muchos por el desempeño de Sandra Bullock, que también ganó el Premio de la Academia más tarde ese año.
The Blind Side en realidad hace creer al público como si fuera una película muy bien recibida por la crítica, cuando en realidad no lo fue. Hubo críticos de la película incluso entonces, y aunque hubo críticas mixtas, se inclinaron un poco más hacia el lado positivo. Sin embargo, su nominación a la Mejor Película fue una noticia impactante para mucha gente, y en realidad causó mucho drama. De hecho, las reglas también se cambiaron después de los Oscar de ese año, con respecto a los criterios de cómo se nominaron las películas.
Para ese año en particular, todo lo que una película requería para obtener un puesto de nominación era obtener los diez mejores votos, y eso aseguraría automáticamente la nominación. Sin embargo, la nominación de The Blind Side mostró que la Academia fue atrapada en el “lado ciego”, y modificaron las reglas que ahora obligaban a una película a cumplir con un número específico de nominaciones calculadas por un algoritmo, para ser nominadas.
Por lo tanto, si bien atrajo toda la atención debido al melodrama que rodeó su nominación en los Oscar 2010, la película ya no está en los recuerdos de las personas casi una década después.
Además, la victoria de Bullock en el Oscar no fue exactamente bien recibida por todos, ya que muchas personas acusan que la victoria fue fabricada por la campaña de marketing detrás de la película y no por el talento de la actriz.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Si realmente quieres provocar a un fanático de Indiana Jones, ¡solo pregúntales sobre el Reino de la Calavera de Cristal y disfruta de su reacción!
…que honestamente hace que la calificación del 78% de Rotten Tomatoes sea bastante interesante, por decir lo menos.
Las primeras críticas y reacciones a esta película fueron bastante polarizadas, lo que la convirtió en una especie de situación de amor u odio. Mientras que muchas personas ansiaban esa nostalgia de ver a su aventurero favorito y, por lo tanto, disfrutaban mucho de la película, otros señalaron los defectos de la película, como los agujeros de la trama loca y la inducción de Shia LaBeouf que interpretó al hijo de Indy.
Dado que la película acaba de ser lanzada, las reacciones fueron bastante crudas, pero ahora que ha pasado un tiempo desde que salió la película, existe una clara idea de que la película no fue tan buena después de todo. Al público le encantaba en ese entonces, pero dado que al público actual ya no le importa el juego de las secuelas, especialmente si la entrega no está realmente a la altura del original en términos de calidad (por ejemplo, Terminator).
Y sí, Indiana Jones y El reino de la calavera de cristal fue en realidad el segundo mayor recaudador del año, ganando más de $800 millones en todo el mundo.
Crash – Alto impacto (Latinoamérica)
Otra película que ganó la Mejor Película, Crash es, sin duda, la peor película que haya ganado un Oscar a la Mejor Película.
Crash no solo está fechado en la forma en que trata las relaciones raciales en los Estados Unidos, sino que también está plagado de los típicos salvadores blancos y representaciones inmaduras de la reconciliación entre los blancos y las personas de color. Es una película melodramática, pero de la peor de las maneras, y en realidad reduce todos los problemas serios a puntos menores de la trama que a menudo se resuelven con los medios más ridículos.
Sin embargo, parece que este tipo de opinión era exactamente común en el año 2005, cuando recibió un sólido 74% en Rotten Tomatoes, y se ganó una A- en CinemaScore. ¡Demonios, Robert Ebert siguió adelante y la llamó la mejor película del año por bastante margen! Sin embargo, hubo algunas personas que no estuvieron de acuerdo. Por ejemplo, Jack Nicholson estaba realmente sorprendido y divertido cuando reveló el nombre del ganador de la Mejor Película, que recibió muchos abucheos de la multitud.
Los disidentes quizás no fueron suficientes para evitar que esta película obtuviera un estatus de Oscar, que ahora haya cambiado, por supuesto, y de la crítica al público, todo el mundo lo odia.
Avatar
Una película que se mantuvo en la parte superior de la lista de las películas más taquilleras de todos los tiempos durante casi una década, y tuvo efectos visuales innovadores y narración de cuentos, mucha gente en estos días estaría de acuerdo en que nunca les gustó la película, incluso en aquel momento.
La mayoría de las veces, cuando una película llamativa llega a las pantallas, la calidad real de la historia se ve ahogada por la grandeza y la magnitud de la misma. La película era un fenómeno en aquel entonces, y todavía lo es hoy.
En su camino para convertirse en un fenómeno cultural, la película ganó más de $2 mil millones en todo el mundo, un récord que rompió el récord de taquilla del Titanic, y finalmente terminó sus colecciones totales en casi $2.8 mil millones. Además, la película también fue un éxito en los Premios de la Academia, ganando los Oscar por Cinematografía, Dirección de Arte y Efectos Visuales.
Sin embargo, de la misma manera que se trata a The Phantom Menace (La amenaza fantasma) ahora, Avatar también se muestra más como un espectáculo de efectos visuales que como una gran película, gracias al avance en la tecnología que ha tenido lugar ahora.
Hay una tonelada de espectáculos disponibles ahora, todos impresionantes, por lo que realmente se necesita mucho más que solo el espectáculo para que una película gane la aclamación de la crítica y los corazones del público. Actualmente, Avatar es criticado por su falta de originalidad y por mostrar nuevamente el mismo tropo de salvador blanco.
Dicho esto, estamos más que entusiasmados de ver cómo funcionan las secuelas, especialmente porque ha pasado más de una década desde que salió la primera entrega.
Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma
El odio de la gente hacia las precuelas no es nada nuevo. Sin embargo, el tipo odio que recibió la precuela Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma fue tan fuerte que llevó al niño actor Jake Lloyd a dejar de actuar para siempre, ya que fue intimidado inmensamente después del lanzamiento de la película. De hecho, Attack of the Clones (ataque de los clones) y The Phantom Menace (la amenaza fantasma) a menudo son citadas como la peor de las películas de Star Wars por la mayoría de la gente, lo que realmente hace que las críticas y la recepción crítica de esta película reciban un caso bastante intrigante.
Hace mucho tiempo, cuando el sistema de venta de entradas en línea no existía, había tanta anticipación y entusiasmo en torno a la precuela de Star Wars que los amantes del cine se alinearon en largas colas con la esperanza de obtener una entrada para las funciones del primer día.
La película no fue realmente recibida como una obra maestra como las entregas anteriores, la aclamación crítica oficial se tituló hacia una visión indulgente de la nostalgia, y esto llevó a muchas críticas y opiniones que se centraron más en los lados buenos de la película tanto como posible. Esto dio como resultado que la película obtuviera una A- en CinemaScore, mientras que también llevó al popular crítico de cine Roger Ebert a llamarlo “un logro sorprendente en el cine imaginativo”.
Si bien puede haber sido así en 1999, el tiempo y el avance de la tecnología realmente le han quitado gran parte de ese gran espectáculo y los efectos visuales innovadores que generó la película, dejando solo la crítica de la mala historia, el desarrollo del personaje y los actores.
Las críticas modernas de esta película no tomarán la nostalgia como una señal positiva, y la percepción pública sobre las precuelas actualmente dice mucho sobre cómo será la recepción de esta película en este momento.
Sausage Party – La fiesta de las salchichas (Latinoamérica)
Sausage Party tiene un tipo de humor que solo será apreciado por el gusto adquirido, y este hecho fue la razón principal por la que la película fue aclamada por la crítica en su lanzamiento, mientras que la mayoría de las personas hoy en día simplemente odiarán esta película.
La mayoría de las aclamaciones críticas que obtuvo la película se debió a su naturaleza única y al crudo sentido del humor que se presenta en el medio animado, y algunos incluso dicen que el final de la película fue una obra maestra que todos deberían ver.
Sin embargo, una vez que todo el bombo que lo rodeaba se calmó, años después uno descubre que no es más que una comedia polarizante que tendrá una fuerte recepción contrastante que se inclinara hacia la negatividad, dependiendo de a quién esté escuchando. Obtuvo un sólido 83% en Rotten Tomatoes, pero ese puntaje no se acerca en nada a lo que la gente cree sobre la película en el escenario actual. Si bien las personas estarían de acuerdo en que, de hecho, es un estilo único de hacer películas, ese estilo único no es entretenido según la mayoría de las personas hoy en día.
Otra razón que hizo que a la gente le disgustara la película hasta odiarla es el hecho de que muchos animadores que fueron contratados para trabajar en esta película recibieron condiciones de trabajo extremadamente pobres, ¡y algunos incluso fueron incluidos en listas negras por quejarse por trabajar horas extras sin recibir ningún pago adicional! Esta disputa se resolvió solo recientemente.
American Hustle – Escándalo Americano (Latinoamérica)
Esta película es quizás la más extraña de todas, y con razón merece el lugar número uno en nuestra lista. American Hustle recibió una aclamación crítica que rara vez se había visto antes. ¡La película obtuvo un puntaje de 92% en Rotten Tomatoes, un sólido 90 en Metacritic, nominaciones al Oscar para todos los actores principales y una nominación a Mejor Película también!
Sin embargo, aquí es donde se pone interesante. La película ganó casi nada en ninguno de los principales premios, excepto los Globos de Oro, mientras que obtuvo un registro no deseado en su nombre, un récord por obtener la mayor cantidad de nominaciones al Oscar y no ganar nada, lo que generó muchas preguntas sobre cómo películas aclamadas como esta falla tan miserablemente en los premios.
La caída drástica de la película ha continuado, y hoy en día, casi todo el mundo la odia por varias razones. Mientras que algunos dicen que es demasiado larga, otros la llaman una película confusa y bastante descuidada. Tal vez una película genuina que se exageró, la película ya no se considera una buena película, lo cual es algo triste dado el tipo de tema que trata.